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中科投资公司收藏鉴赏的名人字画，有古代名人字画，主要以明清时期有作品为主，如“华亭画派”兼有“颜骨赵姿”之美，其画及画论对明末清初画坛影响甚大的董其昌；风流才子诗书画三绝的唐伯虎；竹石大家扬州八怪郑板桥；写意大家笔墨老辣的八大山人；清末民初人之中的楷书大师王维贤；沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格的画家潘天寿；清著名国画家、书法家吴昌硕、古泉、等名家字画。也有近现代和当代著名大师如齐白石、徐悲鸿、张大千、赵朴初、沙孟海、吴冠中、李苦禅、李可染、关山月、启功、刘炳森、欧阳龙、王十川、白雪石、陆严少、范曾、刘文西、弘一大师等书画家的作品，许多为世上极为罕见的稀世作品。
一、部分艺术品展示
   
董其昌《长松高士图》146.8cm×75.5cm
   
白雪石《渔村晓雾》34cm×138cm 启功《书法》69cm×44cm 刘文西《人物》230cm×182cm
关山月《岭南风情》350cm×150cm
古泉《花卉》长卷35cm×220cm
二、部分艺术家介绍
1、董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。[1] 著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
2、吴昌硕(1844.8.1 -1927.11.29)，男，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，汉族，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，"诗、书、画、印"四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为"清末海派四大家"。吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
3、齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。齐白石老人弟子众多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白等。
4、潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
5、徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。
6、李苦禅（1899年1月11日－1983年6月11日），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。生于山东省高唐县，1918年结识了画家徐悲鸿，获授西画技法。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专学西画，1923年拜齐白石为师，在齐白石的精心培育下，画艺大进。1941年7月5日至7日在北平中山公园举办画展，展出作品50余件。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。1983年6月11日因心脏病突发逝世。 享年86岁。
7、欧阳龙(1938-2000)，字云涛，当代花鸟画家，安徽萧县人。他自幼师从萧龙士，1963年毕业于安徽省皖南大学艺术系。后拜李苦禅为师，专攻写意花鸟，尤擅画膺，笔墨苍劲。李苦禅其笔墨功夫极为赞赏，曾亲笔题写"云涛书画，尽进佳景".系中国书法家协会会员、中国美术家协 协会员,曾任江苏省徐州国画院院长、国家一级美术师。1972年又入京到国画大师李若禅先生门下研习画鹰技法。由于欧阳龙先生功力深厚、谦虚勤勉，深得苦禅老人垂爱。欧阳龙治学严谨，于诗词、金石、书法、绘 画诸业兼工。他的书画作品用单恣肆、雄浑厚重、 大气磅薄。先后被人民大会堂天安门城楼、齐石白纪念馆等单位收藏，并多次参加全国重大美术展览。一九九二年到法国举办画展，获得极大成功，并得到法国总统希拉克的赞誉。回国后，欧阳龙先生创作了一张“鹏程万里图”寄赠希拉克总统。希拉克总统亲笔回信 致谢，人民日报以“总统和画家情缘”为题进行了报导。他低调处世，毕生潜心书画艺术。
8、刘炳森（1937年8月17日－2005年2月15日），天津武清人，中国著名书法家。1937年生于上海，1962年毕业于北京艺术学院美术系中国画山水科，1962年后任故宫博物院助理技术员、助理研究员、副研究馆员、研究馆员，享受政府特殊津贴。他先后担任全国青联常委，中日友好二十一世纪委员会委员，中国文联副主席、中华海外联谊会副会长、中国佛教协会副会长、中国书法家协会副主席。是中国人民政治协商会议全国委员会第七届委员、第八、九、十届常务委员。2005年2月15日凌晨4时因患肺癌医治无效，在北京逝世，享年67岁。
9、王十川（1923年生--卒于1999年），中国书法家协会会员，美国传记学会研究委员会顾问。5岁至10岁向刘子固老先生学习篆书。青年时代拜意拳宗师王芗斋先生为师学习意拳，练就了“力透纸背”和“刀在石中行”的硬功。1982年参加“首届中日书法交流展”。1983年参加《中日友好条约》缔结五周年，由文化部在中国美术馆举办的“中日书法艺术交流展”。受政府有关部门的委托，为日本友好人士西园寺公一、西园寺雪江夫妇，日本皇族嵯峨公元先生，为日本前首相田中角荣、中曾根康弘、竹下登及夫人竹下直子、海部俊树等政界名流治印，为日本书道界治印共三百余方。1991年为轰动一时的中国书画百米长卷篆刻两方巨印（20cm*20cm）－“弘扬民族文化”、“振兴民族精神”及压角印一方。1991年被美国传记学会收入《世界名人录》一书。 1992年又被美国传记学会收入《本世纪最受尊敬的人》一书。
10、刘文西，1933年生于浙江省嵊州市，当代画家。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。现任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币毛泽东画像创作者、陕西省文艺界联合会顾问、全国有突出贡献的专家。主要作品有《毛主席和牧羊人》、《陕北人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。
11、关山月（1912.10.25——2000.07.03），原名关泽霈（漠阳），1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。1948年任广州市艺专教授。1958年后，历任广州美术学院教授兼院长，广东艺术学校校长，广东画院院长等职。中国美术家协会副主席、常务理事，广东省文联副主席，广东省美术家协会副主席。人民大会堂《江山如此多娇（傅抱石、关山月合作）》，毛主席题字，毛主席的“江山如此多娇”四幅题字，有一幅送给了关老作为纪念。1959年4月底，著名山水画家关山月和傅抱石先生接受了为人民大会堂创作巨幅国画的任务。关老与傅老认真研究了几天，画出了小稿。他们按周总理的意见：整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光。还有《山泉水清》、《巨榕红棉赞》、《乡土情》等巨幅代表作。
12、居廉（1828—1904 ），清朝画家，字士刚，号古泉，山樵子，晚号隔山老人。 “岭南画派”， 19世纪名冠岭南的杰出花鸟画家，与从兄居巢并称“二居”居巢和居廉，“二居”先世任官岭南，后迁番禺隔山乡（今属广州海珠区）， “二居” 以珠江河畔的生活体验和崇尚自然的创作态度描绘出大量形神兼备、雅俗共赏的作品，其人品与画风，对岭南画派的诞生和发展，有着巨大影响。居廉画花卉、翎毛、草虫及人物，设色妍丽，笔致工整，略乏气韵。长指头画，尝作二十四番花信图。居廉作品多写蔬果野花，轻描淡写，淡逸清华。晚年亦作画不缀，诲人不倦，高剑父兄弟、陈树人等皆出其门下。在花卉草虫画方面的成就，与顺德黎简的山水，前后辉映，同为清代广东最重要的两位画家。居廉初从堂兄居梅生学画，每日以暇，挟丹青，游野次，或登山临水，追模花鸟草虫诸生物，务得其神似，又专志习南田老人之没骨画法，或取法于沈石田，又刻印曰“宋孟之间”宋为藕堂光宝，孟为丽堂觐乙，不忘师也，清慈禧西太后寿诞，广西巡抚王之春请其画百花寿屏以献，以是名动公卿。代表作《藤花小雀》、《螳螂捕蝉》、《蚱蜢藤花》、《蜂蝶花卉》等。
13、马荃（1669—1722年）字江香，清代女画家，江苏常熟人。别名逸妹。龚克和妻。出生于清代一个书香门第的家庭马元驭之女（一作马元驭孙女），生活于康熙、乾隆年间，擅画工笔花卉，妙得家法江苏常熟人，时与女画家恽冰齐名。马荃，苏州女子生长在太湖边，水灵毓秀，心灵手巧，才华横溢，善于美化生活，绘画似乎是她们与生俱来的天赋。但是在以男性为主流的中国绘画艺术发展历史长河中，女画家的足迹往往隐而不彰。史书中有关马荃的记载很少，但从其留下的作品中我们却能很自然的感受到一代佳人的婉约和细腻。其夫龚克和也工书法、绘画，他们居游于北京。夫妇俩以绘事养家糊口，日子过得怡然自得。后来丈夫去世，马荃又回到家乡苏州，终日翰墨相伴，声名渐高，很多人拿着金银财宝，绫罗绸缎等财物上门求画。画单越来越多，马荃请了好几个女孩打下手，帮忙研磨、裁纸等。而周边许多富贵人家的大小姐，也慕名来拜马荃为师学习绘事。当时常州另一位女画家恽冰以没骨画闻名，而马荃以双勾填墨扬名，当时她们俩被称为江南双绝。马荃妙得家法，非常善于工笔花鸟，以绘画养家糊口，生活自然安逸。有关马荃的历史记忆已经难觅踪迹，但从其留下的作品中我们却能很自然的感受到一代佳人的婉约和细腻。欣赏她笔下的花鸟画至今仍让人饮冰如茶，魂牵梦绕。马荃代表作品市场升值潜力较大，为很多书画收藏家所追捧。
14、华岩 （清代画家）。华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，号新罗山人、白沙道人、东园生、布衣生、离垢居士等，老年自喻“飘篷者”，福建上杭蛟洋华佳（家）人（原白砂里人），后寓杭州。工画人物、山水、花鸟、草虫，脱去时习，力追古法，写动物尤佳。善书，能诗，时称“三绝”，为清代杰出绘画大家，扬州画派的代表人物之一。乾隆二十一年（1756）卒。自幼酷爱绘画，后因家贫失学，备受世俗冷落，康熙四十二年（1703）华氏家族重建祠堂，曾因替正厅画壁画，乡绅看不起他，群起反对，最后偷自进祠堂，画上“高山云鹤”、“水国浮牛”、“青松悬崖”和“倚马题诗”四幅画。中晚年一直频繁往来于杭州、扬州，以卖画为生。在扬州结识了金农、高翔、李鱓、郑板桥及盐商巨子马曰琯、马曰璐兄弟，彼此交流切磋，诗画酬答，使其绘画修养得到多方面的拓展，成为扬州画派的代表人物之一。华岩的花鸟画最负盛名，他吸收明代陈淳、周之冕、清代恽寿平诸家之长，形成兼工带写的小写意手法。他善于捕捉自然生物中天趣和人们真切细腻的体验，将花鸟的动人姿态和感受中丰富而健康的情趣融为一体，创造出生动多姿的形象。在画法上，既有细节描写的精微性，又不失笔墨上的简逸生动，禽鸟毛羽细致蓬松的毫毛毕现。华岩在人物方面成就也很突出。他的人物画得意于陈洪绶、王树毂、马和之、自成一种减笔画法。形象有所夸张而又不变形，线条似马和之的“兰叶描”，简练柔劲，不失形似而更重精神，不仅个性鲜明，而且富有意境。华岩的山水兼法院体，吴派、董其昌诸家，不拘一格，一般比较简略率脱。
15、余省（1736年—1795年），字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，余珣之子，清代著名画家。清代雍乾时期江苏常熟唯亭，今苏州市相城区唯亭镇人。曾受业于蔣廷锡，与唐岱、周鯤同衹候内廷，是清代乾隆时期清宫十大画家之一。善花鸟、虫魚、翎毛，间亦参用西法，设色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙，所作叠邀高宗睿题，藏于右渠宝笈。余省的松鹤延年图工笔画落款；已卯清和月，写为影纲二姪（侄），唯亭省。印章曽三，名余省之印代表他的名字[余省]和[号魯亭]。乾隆时宫庭画师，其32年在宫中作画，其画色彩绚丽，形象鮮活，深得亁隆喜爱。他的书画作品大都落款唯亭余省。传世作品有《菊石图》、《花鸟图》等。
16、黄慎（1687年6月14日—1770年之后），号瘿（yingˇ）瓢子，别号东海布衣，汉族，福建宁化人，初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，是中国清代杰出书画家。黄慎的诗文、狂草书法、绘画被称三绝。曾先后三次到扬州，居留较长，与郑板桥、李（善）等往来友善，为“扬州八怪”之一。黄慎生于清康熙二十六年（1687年）五月五日（6月14日），乾隆三十五年（1770年）84岁时尚在，卒年不详，幼丧父，以卖画为生，奉养母亲。其艺既擅，出游豫章，历吴、越，康熙五十八年（一七一九）至扬州鬻画，人争客之。雍正五年（一七二七）以母垂老，不欲远离，乃奉居扬州，又三年乃返闽，郑燮赠以诗。乾隆三十三年（一七六八）年八十二，尚作花卉册。慎工草书，法怀素。画人物，多取神仙故事为题材，初学上官周，后用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，深入古法，亦偶有笔过伤韵者。间作山水、花鸟，得荒率之致。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。黄慎擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出，题材多为神仙佛道和历史人物，也有一些现实生活中的形象，多从民间生活取材，不少作品塑造了纤夫、乞丐，流民、渔民等下层人物形象，如《群乞图》取材现实生活，描写灾荒年中，乞丐们流落街头，受人欺凌的悲惨画面，表现出他对人民疾苦的同情。画神仙佛道如《醉民图》，多操大幅，用笔设色，泼辣大胆，于迷离扑朔中见形象神韵。描绘文人生活的有《东坡玩砚图》，用笔迅疾，衣纹顿挫，线条硬折 结，墨公浓淡相间，人物轩昂、富有气势，为其成熟后的代表画风。黄慎擅草书，书法学“二王”，更得怀素笔意，从章草脱化而出，其栖劲运笔亦用于绘画之中，故画面多干枯、飞白和迅疾之迹。黄 | 
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